From its birth within the historic Cine Club Nebrija to its current status as the Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid Film Festival, ALCINE has become one of the longest-running festivals in the country as well as an international reference in the field of short films.
This volume reviews, in a rigorous but entertaining way, its first fifty years of history with the help of many of its protagonists, testimonies of prominent filmmakers and a large number of photographs, posters and unpublished documents.
More than a tribute to the festival, it is a small history of Alcalá and Spain through cinema and cinema through the festival.
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La publicación ‘Cortografías. Mapas del cortometraje español (2010-2019)’ reúne todos los ingredientes para ser libro de referencia para quien desee conocer al detalle el estado de salud y la evolución del corto español en la segunda década del nuevo milenio. A lo largo de sus 400 páginas, supone el más exhaustivo estudio sobre el corto del último decenio, analizando su evolución a través de estadísticas, datos y artículos que no dejan fuera ninguna tendencia, acontecimiento, o aspecto de un sector que se ha convertido, dentro de nuestra cinematografía y por méritos propios, en uno de los más prestigiosos y premiados del mundo.
Este es el tercer volumen de una colección que ha examinado las tres últimas décadas del cortometraje español y que se suma a la consistente trayectoria editorial del Festival. Todo empezó en el 2000 con la publicación Una década prodigiosa. El cortometraje español de los noventa (José Martín Velázquez y Luis Ángel Ramírez, Eds.) y continuó más diez años más tarde con La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000 (Jara Yáñez, Ed.). Antes y después, una treintena de publicaciones, además de catálogos de exposiciones y catálogos oficiales, forman parte de la colección de libros que ALCINE ha publicado en sus ya 50 años de historia.
Cristina Aparicio, Juanma Ruiz y Jara Yáñez, redactores y críticos de la revista Caimán. Cuadernos de Cine, están detrás de la cuidada edición de ‘Cortografías. Mapas del cortometraje español (2010-2019)’. De su mano, y de la mano de una decena de autores más, es posible conocer al detalle las razones por las que este decenio, marcado por dos profundas crisis al inicio y al final, merece una mención aparte cuando se trata de hablar del corto y de su importancia en el cine español.
Los autores/as de los textos son Jonay Armas, Javier H. Estrada, Pilar García Elegido, Óscar de Julián, Ismael Martín, Lola Mayo, Aitor Oñederra, Emilio de la Rosa, Javier Rueda, Eduardo Vega (también diseñador y maquetador del libro), además de los citados editores.
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Cervantes en imágenes. Donde se cuenta cómo el cine y la televisión adaptaron su vida y obra es una de las publicaciones más cuidadas y queridas de ALCINE. Su primera edición nació en 1998 y recogía entonces 177 referencias filmográficas, todas las películas, ya sea de corto o largometraje, animación, documental o ficción, de las que teníamos noticias hasta la fecha. A través de sus 500 páginas, se recopilaban textos aparecidos en diferentes publicaciones periódicas a lo largo de todo el siglo. Se prepararon también para la ocasión numerosos textos que abordaban temas todavía poco o nada explorados en relación a la televisión, el cine y el autor de El quijote. Todo ello aderezado por abundante material gráfico y por una bibliografía significativa.
En 2005, Alcine revisó la publicación y la amplió considerablemente. Más páginas, más películas, más textos, en un volumen que alcanzó ya entonces la valoración de principal referencia a nivel mundial sobre el tema. 335 obras fueron recopiladas en su extensa filmografía.
Pero ha pasado el tiempo y muchas cosas han ocurrido en el mundo de la cultura y en los soportes de los productos culturales desde aquellas dos ediciones. Con la irrupción del libro digital, con la universalización de los ebooks, los lectores de libros electrónicos, el soporte en papel ha continuado su camino, pero ha dejado de ser la única vía para la lectura. Por ello, cuando desde el Festival nos planteamos seguir ampliando Cervantes en imágenes, convirtiéndolo en el libro más vivo e increíblemente creciente de cuantos a editado ALCINE, estaba claro que la nueva edición tenía que dar el salto al digital, un formato que permite el crecimiento y la actualización continuados, la revisión y reedición sin los problemas de tiempo, espacio y presupuesto que rodean al libro en papel.
Fieles a la filosofía del libro desde su origen, quisimos hacer algo más que una simple edición digital. Aprovechamos la ocasión para ampliarlo, para encargar nuevos textos que pusiesen algo de luz sobre aspectos como los Quijotes que no llegaron a realizarse, pero que fueron proyecto y se quedaron en las puertas de la producción, o sobre la influencia que los personajes de la inmortal novela de Cervantes han tenido en diferentes autores de toda la historia del cine. Algo que va más allá de la adaptación cinematográfica al uso y que ha atravesado buena parte de la historia del cine.
Con la presentación de esta tercera edición, el libro da un salto cuantitativo (alcanzando ahora las 573 referencias de obras sobre Cervantes y su obra), y cualitativo, con más textos y ampliaciones de los existentes. Cervantes en imágenes, con sus más de 1200 páginas, es ahora más que nunca, una referencia viva y obligada para los amantes del cine y la literatura, de Cervantes y su influencia en el mundo que nos rodea. La edición ha corrido a cargo de Pedro Medina y Luis Mariano González.
Esta nueva edición digital tiene, además, la singularidad de ser una edición gratuita, descargable fácilmente para que su consulta y lectura sea fácil y accesible, ya sea en tablets, móviles, ordenadores o ebooks.
Después de un cierre de década, la de los noventa, que se anunciaba prometedor y optimista, el universo del cortometraje español metía el pie en el nuevo milenio cargado de esperanzas pero también de objetivos que cumplir y grandes expectativas creadas en torno a sus posibilidades de futuro. Algunas de ellas se han cumplido, otras sólo a medias, algunas en ningún modo, pero los diez años que van de 2000 a 2009 han supuesto sin duda importantes avances y considerables mejoras que caminan hacia esa siempre deseada autonomía e independencia del corto con respecto al largo y en tanto que herramienta para la creatividad con valor por si mismo.
Como continuación necesaria del volumen Una década prodigiosa. El cortometraje español de los noventa (José M. Velázquez y Luis Ángel Ramírez, Festival de Cine de Alcalá de Henares – Comunidad de Madrid, 2000), el presente texto ha partido así de la información allí recabada para dar forma a un repaso general que, dividido en dos partes diferenciadas, pretende dar cuenta de lo más importante acaecido durante los diez años siguientes tanto desde un punto de vista legal, administrativo e industrial (primer bloque del libro), como en lo que se refiere a lo creativo, formal y estético (con títulos de piezas y nombres propios, según tendencias y géneros desarrollados, y conformando un segundo bloque de intención más interpretativa).
La primera década de este nuevo siglo XXI ha visto generalizarse el uso del vídeo (auténtica revolución audiovisual del milenio), y ha supuesto la inclusión de Internet como herramienta indispensable (y aún por desarrollar) tanto para la producción como para la distribución cinematográfica. En lo que se refiere al corto español, el inicio del milenio ha supuesto la consolidación del compromiso que cada vez más comunidades autónomas han asumido a través de sus sistemas de ayudas y subvenciones, además del asentamiento de nuevos sistemas de distribución que han supuesto un nivel de difusión nunca antes alcanzado. Factores y condicionantes como éstos se observan en el libro con el objetivo final de delimitar lo mejor posible el posicionamiento industrial del cortometraje dentro del audiovisual español además de su relevancia en lo que a aportación creativa se refiere. Con La medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000, en definitiva, no solo se ha querido reivindicar la esencia del corto (su duración) como particularidad única y autónoma para el desarrollo de la creatividad sin límites, sino que se ha pretendido también hacer alusión a su mayor o menor capacidad de adaptación frente a los distintos fenómenos que han protagonizado esta década.
The job of film producer is probably one of the least known and, at the same time, most fascinating of all the cogs in the intricate machine responsible for the manufacture of films. The idea behind The arithmetic of creation; Interviews with contemporary Spanish film producers was to investigate the roots of this profession "in the shadows" through the declarations made by the producers interviewed, to provide a varied and heterogeneous view of the field of activities in which they work in the ever-changing and highly unstable modern Spanish film industry.
The hybrid nature of cinema, divided between purely industrial and economic elements (the arithmetic) and those prioritizing the artistic base (the creative side), means the profession of producer focuses here on its role as a mediator, sitting as it does on the fence between the two sides and at the confluence of both. The producer must be able dispose of a sufficiently robust and stable economic base to foster the freest and most autonomous creative responses possible. By leaning towards one area of activity or another, not only are they defining the modus operandi of the venture, they are also defining the type of cinema being created. That is why the producers involved in this book, all of whom are currently active, have been selected to cover the widest and most varied range possible from different models that define and comprise the multi-faceted and sumptuous realities of Spanish cinema. They belong to different generations, and have different tastes, interests and approaches, from one end of the spectrum to the other, including those with long careers and newcomers, those aiming to create crowd-pleasing box-office hits and those who are more solitary; the risk-takers and outsiders. A large part of what defines recent Spanish cinema and its near future resides in the decisions, ideas, instinct and even the personal tastes of the protagonists of this book. And, to a greater or lesser extent, they all have something in common; their passion for cinema.
Seven years after the first edition of this book and due to the heightened interest in the figure and work of Cervantes during the last years, a revision of the text has become necessary. Furthermore, new works have been discovered in this short period - works that had been forgotten in the film libraries all over the world. While we could present references to 177 works in the first volume, by now we can already speak of around 330. Among them one encounters television versions, short films and full length- features, works with an experimental character, animations, documentaries, experiments and fictional films. Some of them true to the original, others freely inspired by the Quijote and other novels by Cervantes. In general, works that contradict the old prejudice concerning the bad relation between Alcalá's famous author and the seventh art.
Since the very beginning of cinematographic history, Miguel de Cervantes has been the object of dozens of approaches that have - some more fortunate than others - tried to translate his incomparable prose and his novel-like biography into the universal language of images. This new and expanded edition of Cervantes in pictures: How cinema and television adapted his life and oeuvre is nothing but an attempt to reveal this almost centenarian relation, a relation that has mostly remained - despite the historical interest - in discrete oblivion.
This book is structured into four different parts. The first part describes distinctive formats and genres in an ample and general way. By doing so, it focuses mainly on animation cinema, the short film, television etc. The second part focuses on films about the author and his most famous and influential books. The part offers a more detailed and profound insight via numerous recollected texts and texts that have been originally written for the book. An exhaustive bibliography including Spanish and foreign publications and an ample filmography (accompanied by various publications) complete the book.
Cervantes in pictures presents, for a good part of the book, distant evocations, truthful adaptations, free inspirations and various references to which the creator of El Quijote has been the object during the twentieth century. His oeuvre is and will continue to be a font of inspiration and essential reference for an art that is - among other characteristics - narrative and searching through the water of literature in order to tell stories.
Edición digital de 2017: Cervantes en imagenes (PDF)
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El cortometraje ha sobrevivido a todos los males que le hieren desde hace decenios: a su escasa rentabilidad, a sus pocas ventanas de exhibición, al nulo aprecio que la crítica ha demostrado por él, a las etiquetas más tópicas y fáciles, etc. Sin embargo, la producción de cortometrajes no desciende y, aunque sea visto así por el gran público, no únicamente un reducto para los aprendices de cineasta. A pesar de ser el formato propio de las escuelas de cine y de aquellos que dan sus primeros pasos en el séptimo arte, también son muchos los cineastas de todas las latitudes y de trayectorias más que consolidadas que, sin embargo, siguen acudiendo a él cuando las circunstancias se lo permiten. Citar a Antonioni, cuyas dos últimas películas son cortos, o a Wim Wenders, Jim Jarmusch, Víctor Erice, etc., puede bastar para darnos cuenta de que no se trata de un formato marginal o de aprendizaje, sino de un campo en el que la libertad creativa y las posibilidades artísticas siguen seduciendo a cineastas de prestigio.
El planteamiento de esta obra no es otro que el de dar a conocer los cortometrajes de alguno de los mejores cineastas de la historia del cine. La intención no es otra que poner al cortometraje en su lugar y demostrar que detrás de todo gran cineasta, suele haber uno, varios o muchos cortos. La selección de directores no trata de ser definitiva, sino, más bien, un primer paso en el descubrimiento de la faceta menos conocida, aunque determinante, de cada cineasta. Entre esos directores, podremos ver algunos ya fallecidos y otros muchos en activo, incluso alguno con una incipiente pero más que prometedora carrera, con el fin de mostrar un abanico lo más amplio y variado posible. En futuras publicaciones se seguirá dando cuenta de los cortos de los grandes cineastas, con lo que se intentará poner un poco de luz sobre una de las muchas zonas en sombra de la historia del cine.
Hitchcock, Rossellini, Ford, Truffaut, Bertolucci, Scorsese, Von Trier o son solo algunos de los nombres que figuran en esta selección que nos mostrará facetas desconocidas de estos maestros del cine, y que también nos permitirá percibir las huellas, constantes o marcas de estilo presentes en sus cortos. Como señala Hilario J. Rodríguez en la introducción, “para observar el estado real del cine en cualquier período concreto de tiempo, no hay mejor manera que prestándole atención a los mejores cortometrajes realizados, porque en ellos la personalidad de sus responsables casi siempre se despliega al cien por cien, poniendo de relieve características formales y narrativas desconocidas de las que carecen las películas comerciales”.
Interviews with Spanish art directors
Via 15 interviews with some of the most notable art directors of our cinema, Jorge Gorostiza introduces the reader to a fundamental profession of the seventh art. The methodology of the work, the introduction of new technologies in the cinematographic stage design, unauthorized labor within the field, the relations to the rest of the technical team, and the use of a denomination that really defines the work are some of the topics in The Architecture of Dreams. The interviewees, all of them active, represent various generations of professionals and perceive their work from very different perspectives. Their outlines, drawings, and models also find their place in this volume that casts a bit of light upon one of the most beautiful and unknown facets of our cinema.
Interviews with:
· Ana Alvargonzález
· Gumersindo Andrés
· José Luis Arrizabalaga y BiafFra
· Antonio Belizón
· Wolfgang Burmann
· Julio Esteban
· Benjamín Fernández
· Javier Fernández
· Félix Murcia
· Rafael Palmero
· Gil Parrondo
· Josep Rosell
· Emilio Ruiz del Río
· Luis Valles
· Gerardo Vera
As the decade of the 1990s reaches its end, the Spanish short film seems to have reached its peak. This moment of glory runs parallel to the boom of young directors who seem to have reconciled the Spanish cinema with the box office through their feature length films. The short film occupies a cultural space and a recognition by the media that would have been impossible at the end of the 1980s. The financial means increase in same proportions as the production planning gets better - every time more professional and with an excellent technical result, every time closer to what had only been possible in feature length films before. Furthermore, the deficiencies in the area of exhibition - a very urgent topic in the previous decade - seem to have found solutions that could help to clear a horizon that appeared - only few years ago - very cloudy and not too promising. The growing demand by some television stations and new diffusion circuits seem to free the short film from the state of agony in which - due to a lack of help - it was trapped in the beginning of the decade. For all these reasons, It wouldn't seem daring to affirm that the 1990's are the wonderful decade of the Spanish short film.
Yet, another question is to clarify whether the spectacular growth of the works' industrial quality and the constant increase of production sums correspond with a success in the artistic and creative territory. And whether the new perspectives in the area of exhibition aren't more than a deception - an illusion that may disappear from one moment to the next due to the weak structures that sustain the format.
Under these premises one can ask: Are the 1990's really a wonderful decade?
Since the very beginning of cinematographic history, Miguel de Cervantes has been the object of dozens of approaches that have - some more fortunate than others - tried to translate his incomparable prose and his novel-like biography into the universal language of images. This new and expanded edition of Cervantes in pictures: How cinema and television adapted his life and oeuvre is nothing but an attempt to reveal this almost centenarian relation, a relation that has mostly remained - despite the historical interest - in discrete oblivion.
This book is structured into four different parts. The first part describes distinctive formats and genres in an ample and general way. By doing so, it focuses mainly on animation cinema, the short film, television etc. The second part focuses on films about the author and his most famous and influential books. The part offers a more detailed and profound insight via numerous recollected texts and texts that have been originally written for the book. An exhaustive bibliography including Spanish and foreign publications and an ample filmography (accompanied by various publications) complete the book.
Cervantes in pictures presents, for a good part of the book, distant evocations, truthful adaptations, free inspirations and various references to which the creator of El Quijote has been the object during the twentieth century. His oeuvre is and will continue to be a font of inspiration and essential reference for an art that is - among other characteristics - narrative and searching through the water of literature in order to tell stories.
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